Dentro del marco de la IV Jornada de
Comunicación Corporativa 2.0, organizada por la Universidad Carlos III de
Madrid, tuve la oportunidad de acudir a una ponencia de Gonzalo Martín,
director de Territorio Creativo.
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| (panoramaaudiovisual.com) |
La exposición, que trataba sobre “Transmedia y marca” fue un espacio
abierto, y muy dinámico. Martín se centró en reiterar que el crossmedia –más conocido como
transmedia- existe desde tiempos inmemorables, a pesar de que la mayor parte
del público conciba la película “La Guerra de las Galaxias” y todo lo relativo
a ésta como el primer ejemplo de transmedia de la historia . Martín hizo hincapié en el hecho de
que en los tiempos que corren, y tras la llegada de las nuevas tecnologías a
nuestras vidas, el transmedia ha cambiado totalmente, llegando a ser más
homogéneo en todas sus facetas, ya que
“cuando
tenemos bits, las diferencias entre audio, vídeo y texto se desvanecen”
Por otro lado, estas
nuevas tecnologías , y en especialmente Internet con herramientas como Twitter,
acercan al público el proceso creativo, llegando al punto de ser unos creadores
transmedia sin querer serlo.
Un claro ejemplo de esta participación directa de
los receptores en el mensaje, es, a palabras de Martín, la extinguida serie Lost, que la califica como “paradigma de cómo el público condiciona la
narrativa”, ya que los guionistas de esta exitosa serie engañaban al
público con la trama, haciendo que éstos llegasen a especular nuevas tramas, que en
algunas ocasiones se llegaban a utilizar.
Como ya mencioné con
anterioridad, Martín marcó la creación de “La Guerra de las Galaxias” (1977),
como el punto de inflexión en la modernización
del mundo del crossmedia, y consiguientemente en su industria. Antes de
1977, todo se movía por licencias, lo que ralentizaba la posibilidad de crear
diversos canales para un mismo mensaje. En la actualidad, vivimos rodeados de
transmedia; la saga de Piratas del Caribe es uno de sus mayores exponentes, ya
que como aseguró el ponente, en el proceso creativo de los filmes, sus
productores y guionistas piensan deliberadamente en el producto que puede salir
secundariamente de esa “cinta”. Los creadores se centran en construir una
franquicia, tal y como ocurre con el programa “Sálvame” –además del programa
diario poseen blogs, clubs de fans, revista…-.
Como se puede suponer, todo este proceso ha roto con la
linealidad de la televisión; se ha pasado de un sistema formado por emisor,
receptor y mensaje –entre otros- sin
posibilidad de interactuación a uno
totalmente dinámico, en el que el receptor ha ganado protagonismo.
Martín define esta situación como “el
empujón -por parte de las empresas- al público al centro de la estrategia de
monetización”.
A pesar de que las tecnologías nos han brindado la
posibilidad de participar activamente, Martín asegura que las organizaciones
–tanto de carácter público como privado- se han convertido en nuevos medios,
debido al gran volumen de información que manejan. Sin embargo, el creativo se
aventura a afirmar que éstas empresas están “metiendo la pata” en el momento
que crean, remezclan y comparten el contenido del mensaje que quieren difundir,
ya que éste pierde su pureza; su esencia.
