IV Jornada de Comunicación Corporativa 2.0

   Dentro del marco de la IV Jornada de Comunicación Corporativa 2.0, organizada por la Universidad Carlos III de Madrid, tuve la oportunidad de acudir a una ponencia de Gonzalo Martín, director de Territorio Creativo.

(panoramaaudiovisual.com)

La exposición, que trataba sobre “Transmedia y marca” fue un espacio abierto, y muy dinámico. Martín se centró en reiterar que el crossmedia –más conocido como transmedia- existe desde tiempos inmemorables, a pesar de que la mayor parte del público conciba la película “La Guerra de las Galaxias” y todo lo relativo a ésta como el primer ejemplo de transmedia de la historia .   Martín hizo hincapié en el hecho de que en los tiempos que corren, y tras la llegada de las nuevas tecnologías a nuestras vidas, el transmedia ha cambiado totalmente, llegando a ser más homogéneo en todas sus facetas, ya que

“cuando tenemos bits, las diferencias entre audio, vídeo y texto se desvanecen”

  Por otro lado, estas nuevas tecnologías , y en especialmente Internet con herramientas como Twitter, acercan al público el proceso creativo, llegando al punto de ser unos creadores transmedia sin querer serlo. 

Un claro ejemplo de esta participación directa de los receptores en el mensaje, es, a palabras de Martín, la extinguida serie Lost, que la califica como “paradigma de cómo el público condiciona la narrativa”, ya que los guionistas de esta exitosa serie engañaban al público con la trama, haciendo que éstos  llegasen a especular nuevas tramas, que en algunas ocasiones se llegaban a utilizar.

 Como ya mencioné con anterioridad, Martín marcó la creación de “La Guerra de las Galaxias” (1977), como el punto de inflexión en la modernización  del mundo del crossmedia, y consiguientemente en su industria. Antes de 1977, todo se movía por licencias, lo que ralentizaba la posibilidad de crear diversos canales para un mismo mensaje. En la actualidad, vivimos rodeados de transmedia; la saga de Piratas del Caribe es uno de sus mayores exponentes, ya que como aseguró el ponente, en el proceso creativo de los filmes, sus productores y guionistas piensan deliberadamente en el producto que puede salir secundariamente de esa “cinta”. Los creadores se centran en construir una franquicia, tal y como ocurre con el programa “Sálvame” –además del programa diario poseen blogs, clubs de fans, revista…-.

Como se puede suponer, todo este proceso ha roto con la linealidad de la televisión; se ha pasado de un sistema formado por emisor, receptor y  mensaje –entre otros- sin posibilidad de interactuación a uno  totalmente dinámico, en el que el receptor ha ganado protagonismo. Martín define esta situación como “el empujón -por parte de las empresas- al público al centro de la estrategia de monetización”.

A pesar de que las tecnologías nos han brindado la posibilidad de participar activamente, Martín asegura que las organizaciones –tanto de carácter público como privado- se han convertido en nuevos medios, debido al gran volumen de información que manejan. Sin embargo, el creativo se aventura a afirmar que éstas empresas están “metiendo la pata” en el momento que crean, remezclan y comparten el contenido del mensaje que quieren difundir, ya  que éste pierde su pureza; su esencia.